Andy Warhol

Andy Warhol, né le 6 août 1928, était un artiste américain et une figure de proue du Pop art (connu sous le nom de mouvement d’art visuel). Son travail artistique explore les relations entre le culte de la célébrité, l’expression artistique et la publicité, un style révolutionnaire qui a trouvé sa place pendant les années 60. Son art se concentre plus particulièrement dans le dessin, la gravure, la photographie, la peinture, la sérigraphie, la sculpture, la cinématographie et la musique. Son studio, appelé l’Usine, était un lieu de rassemblement renommé pour les intellectuels de marque, les marginaux bohèmes, les drag-queens, les dramaturges, les riches mécènes et les célébrités hollywoodiennes.

Ses contributions à l’art

En 1960, Warhol a commencé à peindre sa première série de tableaux, des travaux principalement basés sur des bandes dessinées telles que Popeye, Superman, deux bouteilles de Coca-Cola et Dick Tracy. En 1961, il exposa pour Lord & Taylor en utilisant des planches de la bande dessinée Dick Tracy, ce qui attira les regards des principales galeries du pays. En 1962, Warhol commença à peindre les canettes de soupe Campbell et des billets de banque. Son travail faisait partie d’un mouvement important du Pop art connu sous le nom de Nouveau Réalisme, qui se tenait à la Galerie Sidney Janis à New York.

En 1963, Warhol loua un studio à l’est de la 87e Rue, dans lequel il rencontra Gerard Malanga son assistant, et où il commença à réaliser son premier film. Plus tard, il se rendit à Los Angeles pour sa seconde exposition à la Galerie Ferus. En novembre de cette année, Warhol trouva un loft qui devint son studio principal (l’Usine), situé au 231, à l’est de la 47e Rue.

En 1964, la première exposition européenne de Warhol, qui se tenait à Paris à la Galerie Ileana Sonnebend, exposa la série des Fleurs. Il reçut une commission de l’architecte Philip Johnson pour réaliser une fresque murale, appelée Thirteen Most Wanted Men, qui fut exposée à l’Exposition Universelle de New York. En novembre 1964, la première exposition en solo de Warhol aux États-Unis se tint à la Galerie Leo Castelli (il débuta sa série d’autoportraits à cette époque).

Warhol avait cette capacité à découvrir l’étrange ou le charme dans n’importe quel objet, qu’il soit banal ou sensationnel.

Warhol avait cette capacité à découvrir l’étrange ou le charme dans n’importe quel objet, qu’il soit banal ou sensationnel. Warhol a influencé de nombreux autres artistes qui travaillèrent à partir de tirages photos ou sérigraphiques, aussi bien qu’une vaste variété d’autres médiums.

Le 9 mai 2012, le tableau classique de Warhol intitulé Double Elvis (Ferus Type) fut vendu à une vente aux enchères de Sotheby’s pour 33 millions. Avec la commission, le prix de vente atteignit le montant de 37 042 500 dollars.

En novembre 2013, Silver Car Crash (Double Disaster) de Warhol se vendit à une vente aux enchères d’art contemporain pour environ 105,4 millions de dollars. Créé pendant les années 60, cette œuvre fut aperçue par le public seulement une fois en 26 ans.

En novembre 2014, son Triple Elvis se vendit 81,9 millions de dollars dans une vente aux enchères à New York.

Autoportrait Warhol

1986

Autoportrait Warhol

1986 Camouflage

Autoportrait Warhol

Bleu

Autoportrait Warhol

Rouge